Падчерица хохотала над Премьершей, потому что не слышала в ее голосе своего, потом смиренно просила прощеШестеро персонажей не могли добиться того, чтобы их мучения перелились в актерское переживание. Здешние «персонажи» сорвали спектакль, услышав «мой собственный голос!», увидев «все мои жесты!» (Морено), «мое живое страдание!»

Еще в начале учебного года на родительских собраниях в садах и школах решается вопрос о том, что дарить детям и какую сумму готовы потратить родители на подарки. Пока есть время можно изучить интересные предложения, выбрать подходящий по цене и качеству подарок, но согласитесь, приятно вернуться за подарками в ту компанию, чьим ассортиментом и сервисом, вы остались довольны в прошлом году, затратили при этом минимум времени, избежав экспериментов и ожидания результата

Можно долго спорить по поводу того, какой напиток является наиболее популярным в мире. На одном из первых мест обязательно окажется чай. Именно его любят люди самых разных национальностей, возрастов и интересов. Тем не менее, насладиться качественным чаем непросто, поскольку во многих магазинах есть только наиболее простые и зачастую не самые полезных их варианты. Но отличный чай купить в Москве все-таки проще, чем где-то еще.

Теорию «театра жизни», или «театра для себя», ее автор строил на убеждении в том, что театральный инстинкт присущ человеку от природы и, подобно другим врожденным инстинктам, руководит людьми во всех их жизненных отправлениях. Склонность к лицедейству теоретик усматривал не только в человеке. Он находил ее в мимикрии животных и растений, в причудливых формах неодушевленных предметов, словом, повсюду. Все мироздание представлялось ему «театром как таковым».

Как заметил Э. Бентли, «если постановщик будет исходить из того, что актерам не удастся сыграть персонажей», то «неудачей обернется само представление». «Поскольку мы не сможем считать, что Пиранделло намеренно обрек на провал все представление этой пьесы,- продолжает Бентли,- нам приходится сделать вывод о наличии противоречия между пьесой и ее идеей».

«Так это не игра, ей действительно плохо?» - удивляются актеры, пораженные обморочным состоянием Матери. В деревянном бассейне без воды лежит настоящая маленькая утопленница. Мальчик-идиот действительно застрелился. «Он в самом деле ранен?» - не верит Директор. «Он умер»,- отвечают вернувшиеся из-за кулис актеры. В финале театр покидают лишь четыре персонажа: две реальные смерти пресекли жизнь двух созданных воображением театральных масок.

Перед нами современный вариант «необычайных мучений одного директора театра», описанный когда-то Гофманом в знаменитой одноименной новелле, в которой немецкий романтик драматически изобразил попытки театральных практиков овладеть тайной сценического искусства.

У Пиранделло в «Шести персонажах» этот конфликт, как уже говорилось, рассмотрен сквозь призму театрального воплощения. Живой персонаж, несущий в своей «истории» и в своем сознании приметы реальности, оставался нереализованным иррациональным существом, абстрактной «формой», поскольку не мог обрести сценического воплощения.

Однако «разрушать» для Пиранделло значит не ограничиваться анализом, а добиваться нового синтеза. Игра в театре Пиранделло захватывает не только потому, что с исключительной виртуозностью обнаруживается ее условный механизм, но и в силу патетического обобщения театральных переживаний, преображения мнимой сценической действительности в ошеломляющую истину чувств.

Сам факт, что эффекты «очуждения» создаются Брехтом с помощью яркой театральной образности (эстрадные зонги, трансформации, маски, пантомима, массовые сцены, подмостки балагана, плакаты и прочее), говорит о том, что интеллектуальный театр Брехта использует исконные богатства театра как зрелища. Но концепция театральной игры у Пиранделло и Брехта различна.

Родители и учителя перед наступлением учебного года обычно желают школьникам учиться на пятерки. Естественно, получение высоких оценок – огромное преимущество для школьника. Но это не означает, что пятерки приносят счастье. На самом деле, сегодня существует даже такое понятие, как комплекс отличника. Он возникает у детей, которые всегда и во всех предметах стремятся выучить абсолютно все.

Но персонажи хотят, чтобы в них увидели настоящих, действительно живых людей. И они пытаются сбросить маску. Вот тут-то и разыгрывается мелодрама. Персонажи полагают, что показывают свою подлинную жизнь, на деле же они играют мелодраматический спектакль.

В драматургии 1910-х годов Пиранделло, как уже упоминалось, стремился освободить свои сочинения от мелодраматических элементов, свойственных жанру семейной драмы изначально. «Шести персонажах» и в двух следующих Частях трилогии он эти элементы подчеркивает, на них строит театральную игру.

— Пока у каждого банка свое бюро. У нас очень большая база данных клиентов. Мы пока хотим отработать эту технологию для себя. Но рано или поздно будет создано межбанковское кредитное бюро.

История шестерых персонажей банальна, как рассказ об обыденных фактах, каких тысячи. Она вторична по комплексу литературных мотивов. Здесь все узнаваемо. В облике Матери проступают черты «Кроткой» Достоевского. Надрывная атмосфера семейных скандалов напоминает домашнюю жизнь Мармеладовых.

У Пиранделло, как и у Ибсена, анализ прошлого - средство обобщения жизненных противоречий настоящего. Но, в отличие от Ибсена, у Пиранделло не прошлое вторгается в настоящее, а настоящее «утекает» в прошлое, становится былым, реальным когда-то, только не сейчас, не в сегодняшней жизни человека-персонажа, пытающегося лишь овеществить воспоминания о пережитом.

В «Шести персонажах», как и во всей театральной трилогии, жизнь, выведенная на сцену, не потеряла своего конкретного содержания. Создавая придуманных персонажей, Пиранделло сохранил в них всю сумму жизненного правдоподобия.

Доведенный до такого обобщения философский конфликт в пьесе вновь конкретизируется, теперь в ином, в не бытовом плане: на почве столкновения с театром, когда в парадоксальном несоответствии оказываются «переменчивое естество актеров» и «незыблемая реальность персонажей».

Однако эти новые подмостки не ограничивают мест действий персонажей, способных погружаться в реальность своих страданий везде: в зрительном зале, на авансцене, в глубине сценической площадки.

У персонажей есть своя «история»: «Мы принесли вам очень тяжелую драму»,- сообщают они. Зрители знакомятся с несколькими эпизодами, освещающими интимные подробности этой драмы.

Когда же на вопросы актеров: «Чем будем заниматься?» - Директор ответил: «Репетировать второй акт ,,Игры интересов"» (то есть уже известной публике пьесы Пиранделло), зрители повскакивали с мест с воплями: «Долой!», «Издевательство!», «К черту Пиранделло!»

Названная проблема театрализации сцены, стоявшая перед европейским театром, решалась в основном как проблема режиссерская. Пиранделло в «Шести персонажах в поисках автора»

Поиски направлялись в область моделирования универсальных форм отражения действительности через театр. Художники все больше заботились о расширении арсенала условной театральности, пополнении набора игровых приемов.

Никто из действующих лиц не может установить, красавица или калека является хозяйкой виллы. Отступается от этой попытки и Неизвестная, так и оставаясь «никем».

Пустота, облитая бронзой, марионетка - но не в ироническом смысле слова: это и структурное и идеологическое содержание «обнаженной маски», выражающей страдание человека, утратившего себя.

Но протагонистка комедии «Как прежде» хочет быть живой. Драматург, однако, может ей предложить всего лишь прежнюю иллюзию: новое бегство туда, где она уже побывала.

В драме «Одеть обнаженных» есть писатель, который сочиняет роман о жизни главной героини Эрсилии Дреи, сама Эрсилия сочиняет другую «красивую историю» о себе.

Дочь, однако, проникается ревнивой ненавистью к «мачехе». А вновь обретенная супруга не выдерживает ханжеского распорядка, царящего в доме мужа. Она опять покидает семью, «как прежде».

Новизна художественного содержания «обнаженной маски», заключавшаяся в том, что она превращается в обобщенный образ человека без индивидуальности и даже без характерных свойств, меняет структуру пьесы.

Символика пьесы «У выхода» имеет подчиненное значение. В финале пьесы автор устанавливает границы бытования своих фантомов - это границы воображения. На сцене валяется палка «толстого господина», об нее спотыкается крестьянский ослик с девочкой, сидящей на его спине.

Они «недоумерли», они только начинают осознавать, что их теперешнее существование- отблеск духовной жизни других: воспоминаний, угрызений совести, иллюзий. Нечто подобное происходит в тех сценах «Синей птицы», где Тильтиль и Митиль навещают покойных бабушку с дедушкой или встречают души своих, еще не родившихся, братцев.

Она судорожно смеется. «Веселей, веселей! - кричит в неистовстве Паолино.- Да здравствует зверь! Да здравствует скотина!» Внутри этой сцены происходит смещение комического в сторону драматического.

Струнка вежливости, затронутая Паолино (и знакомая нам по рассуждениям Чампы), уже не только привязана здесь к марионетке, но прямо отдана в руки человека-актера, вынужденного играть свою роль, переодеваться согласно моде общественной морали.

У Пиранделло, напротив, звериные черты не признак избранности- это свидетельство духовной недоразвитости. «Зверь» в комедии Пиранделло - не эстетизированный инстинкт, а элементарная душа. Вместо «белокурой бестии» перед нами здесь попросту «скотина». И эта элементарная «звериная» душа заключена автором в рамки фарсовой маски.

Здесь «человек» всего лишь «зверь» в маске «добродетели», естественного, собственно человеческого лица у него нет. Природа как бы отступилась от общественного человека, но напоследок подшутила над ним, так что физиономии действующих лиц стали напоминать звериные морды.

Мальчишка Нико, единственный законный сын капитана, не желающего умножать число правомочных наследников, развлекается тем, что мастерски передразнивает подверженную приступам тошноты мать и тем самым может навести отца на догадки об измене супруги.

Объем знаний, который современные дети получают в школе, невероятно велик. Чтобы они могли лучше и быстрее усваивается, сейчас практикуется использование современных технических средств и дополнительных источников информации. Интернет среди них стоит на первом месте. Но по какой причине школьнику важен интернет? Может быть, он только мешает в обучении.

Начало учебного года в школе, к сожалению, зачастую сопровождается увеличением числа детей, получивших травмы на дороге. Неслучайно с 1 по 3 сентября каждого года проводится акция, по которой водители ездят даже по улицам городов с включенными фарами. Тем не менее, родители не должны халатно относиться к вопросам безопасности детей.

Сейчас есть немало способов приобретения цветов, доступных каждому человеку. Причем, совершенно необязательно самостоятельно отправляться за букетом. Есть возможность заказать его вместе с доставкой. Например, доставка цветов в Балашихе – весьма востребованная сегодня услуга. Чтобы воспользоваться ею, для начала необходимо подобрать правильный магазин, занимающийся продажей букетов.